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□楚天都市报极目新闻记者 赵贝 实习生 杨可儿 摄影：楚天都市报极目新闻记者 刘中灿

上海京剧院连台本戏《七侠五义》（下本）以全新威望于上周末在天蟾逸夫舞台从头公演。行动应当传承阐扬的上海三大文化之一——海派文化的进攻构成部分，海派京剧一向以它不成忽略的艺术地位取得东说念主们的顺心，并以其极富代表性的洞开相识、编削相识、市集相识、竞争相识不同程度地影响着沪上戏剧的发展走向。

京剧《七侠五义》改编自清代石玉昆著述、俞樾更正的古典武侠演义。剧中泄露北宋期间展昭、欧阳春、丁氏兄弟、智化、艾虎、沈仲元七名江湖大侠和白玉堂等五位民间烈士之间的恩仇纠葛，以及在一代清官包拯的引颈下，冰释前嫌，联袂翦除有苍劲官僚集团背景的黑恶势力——张正义于朝野，解生民于倒悬的别传故事。该剧1957年首演于沪，即取得浩瀚不雅众的强烈反响，连演连满，进退无据。这部由周信芳人人一力主见的海派连台本戏的出炉，让那时濒临式微的京剧舞台，重开生面，再显京剧艺术的魔力与活力。

动弹时光的车轮，咱们不错看到这部戏在社会的沧桑变化中所资格的浮千里起落。在一炮打响之后，它渡过了八年走红，便一头栽进了十年千里沦，而拨乱归正之后，又因传统戏激越的转头而实在被东说念主淡忘。直到1980年代，京剧再一次碰到捏续发展瓶颈，为重整旗饱读，开采传统戏曲市集，这部海派京剧由原班东说念主马复演，一亮相便从头点亮了戏院满座的红灯，又一次让东说念主们感受到艺术各种化带来的欲望盎然。尔后，以海派格调展现魔力的一系列京脚本戏，如《宏碧缘》《盘丝洞》《乾隆下江南》《狸猫换太子》连缀登台，激活市集，致使出现寰宇各地浩瀚戏曲院团争相搬演的盛况，风行南北，于今不辍。

东说念主们大略要问：是什么让这些海派京剧作品具备如斯苍劲的引诱力，能不啻一次起到力挽市集纰谬的作用呢？令东说念主陶醉的故事，本事深湛的演员，手法娴熟的创作团队，天然至关进攻不成或缺，但更深头绪的原因则是海派京脚自己所私有的上风。咱们不妨从海派京剧的酿成发展历史，以及它的地域特色与期间特征的角度来作分析，从头厘清海派京剧出身发展过头优劣之处，也就能够为当下传统文化的创造性滚动与创新性发展，提供历史告戒与前行之力。

与生俱来的创新精神

京剧出身于清代乾隆年间。19世纪中世，南边的四大徽班奉诏进京，与盛行于京华却呈滑坡之势的秦腔、昆曲、汉调、京腔等梨园相竞争复相交融，逐渐独树一帜上风尽占，酿成渊博熟悉绵薄明了的“皮黄戏”。之后，这一深得皇家可爱的新兴剧种又以风卷云涌之势向寰宇放射，20年后参预荣华前锋的海外性交易大都市上海，被趋之若狂的上海不雅众命名为“京剧”。从此京剧领有了上海这片影响平庸的发展空间，而上海也因为选用了京剧而极地面提高了城市影响力和文化竞争力。

接头词，京剧之在上海存身，并不是绵薄的移址迁居。它资格了一个按部就班的浸透、潜移暗化的嬗变、与当地受众相互安妥而终于融洽的复杂经由。19世纪末的京剧，如故迈入戏剧艺术的岑岭，其发展心态不免转向巩固和保守。但上海这片经济高度发展，念念想格外活跃，充满着异地感、杂糅性、假想力和开采精神的“化外之境”，例必有不同于皇城平民的审好意思要求。

京剧艺东说念主参预上海不久，便惊慌地发现，一成不变地按在北京时的原样献技，戏园子很快就会热度骤降。若不从献技形态、扮演方法、唱念格调致使化妆场面等各方面加以改革，很难恒久存身。

所幸，四大徽班不拘陋习、锐意变革的资格，提供了足够的告戒和渊博的榜样。于是，他们直面挑战，编演应顺风物的新戏，探索演剧方法的改良，尝试舞台扮演的创新。一种敢于编削、长于创造、善于采纳崭新事物、安妥南边城市不雅众群落审好意思需求的京剧艺术学派应时而生，北京东说念主称之为“海派京剧”。它与生俱来的创新精神，令其具备以变图存、与时俱进的人命活力。我想，这恰是《七侠五义》是以能在前文所述的两次莫名中，取得“翻盘效应”的内在原因。

海纳百川的开安闲态

海派京剧的创新，并不虞味着脱离京脚本色而开合自若、胡编乱造。在履行中教诲的一多数海派艺术大众，深深懂得数千年中华优秀传统为京剧提供了极其丰厚的营养，其沁透了神州儿女的血脉，是京剧艺术不朽的根基。汪笑侬、王鸿寿、潘月樵、夏月珊、夏月润、冯子和、欧阳予倩、周信芳、盖叫天、郑法祥、赵松樵等等，无一不深谙传统、功力不凡。接头词，身处东西方精良交织的交易重镇，他们又有着海纳百川的心态善良于采纳一切先进事物的天禀。尊古而不泥古，守正而不守旧。

在新民主主见创新海浪澎湃的岁月，在科学技能快速发展的年代，海派京剧人人们在保捏京剧艺术本色特色的前提下，创作在意素质、契合执行、靠拢东说念主性、慎重剧情的新剧目；主见男女同台勾通的演剧模式；尝试欺诈灯光配景衬托戏剧情境；改良戏服样式和化妆技巧；鉴戒场合剧种致使话剧电影绘图魔术等歪路类艺术的有效技能；强化唱念作念打扮演艺术的空洞性施展……掀翻一场浩浩汤汤的改良指令，使京剧乃至通盘戏曲艺术大踏步地迈上近代化进度。这就令这一传统艺术方法不但具备了海上文化的地域性特色，更领有了被创新风潮浸染的期间性特征。

作陪海派京剧的崛起，南边新兴城市物资精良的马上发展，起到强有劲的鼓励复古作用。为安妥新编剧规划创排献技，潘月樵、夏月润等招商引资，参照日本和西方的戏院方法，树立了中国第一家新型戏院“新舞台”。剔除了老式茶园与戏剧无关的冗杂部分，加强了艺术殿堂的严肃性和不雅剧条目的快意感，增添了近代化、科技化的舞台智商，以售票制取代案目制，作念到了规划方式的大众化、市集化。

这一系列改革不仅广受不雅众宽宥，亦令演员喜不堪喜。那时来沪公演的梅兰芳就曾示意：“首次踏上这目生的戏馆的台毯，看到这种半圆形的新型舞台，跟那种照例有两根柱子挡住不雅众视野的老式四方形戏台一比，好的条目太多了，旧的又哪能跟它相提并论呢？这使我在精神上得到了无穷的喜跃和怡悦。”新风一开，四方仿效，直于今天，犹为主流。那么，献技场地的大变革，为何不发生在京剧的“根城”北京，而是出现时海派的出身地上海呢？这难说念不恰是海派京剧的地域性特色与期间性特征使然吗？

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自我完善的发展理念

与通盘事物的发展法律解释相通，海派京剧也有一个由低到高、由粗到精，探索履行、逐渐完善的经由。海派京剧酿成初期，为冲击旧习陋习的镣铐，出现过良莠不都、鱼龙搀和的局面，致使产生为俯就部分市民低俗口味的糟粕也势所不免。跟着期间变迁、社会发展、受众审好意思水平的提高，初时的那些玻璃内衣、化学把子之类损伤海派名声的腐草例必被破除、阻绝。

到了20世纪中世，《七侠五义》等经过严肃加工的剧目，已非之前的《怪侠欧阳德》《火烧红莲寺》等不端之作不错同等看待。其内容较前健康，戏理较前顺畅，技巧也更显精彩，完满搁置了初级钦慕。而1990年代从头创作的《盘丝洞》《狸猫换太子》，濒临新一代不雅众对念念想性、艺术性、不雅赏性的空洞要求，创演者将海派京剧的地域性特色和期间性特征施展到了极致，向高精尖的圭臬生效登攀。

一百多年历史证据：与时俱进是人命不绝的保险。海派京剧唯有坚捏不停奋勉不停改进，自我完善的发展理念，例必能跟着期间发展的方法捏续前行。

恰是有了上述各类背景，《七侠五义》（下本）在上演之前就备受期待。事实证据，不雅众不仅玩赏到了新一代年青演员呈现的蕃昌朝气和不俗功力，还品尝到了该剧的制作者、创排者如何进一步阐扬海派优良传统。尽头是，这一版不拘于原版照搬，在剧情简约、东说念主物开掘、本事栽种、场景出新零散方面更进一竿，真的不堪欣幸矣！

作者：上海京昆艺术发展究诘委员会副主任、剧作者黎中城

裁剪：徐璐明

牵涉裁剪：邵岭

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